Two Frame-Films

«La force du montage réside dans le fait qu’il implique les émotions et la raison du spectateur. Le spectateur est obligé de suivre le même chemin créatif que les auteurs ont suivi lors de la création de l’image. »- S. Eisenstein, The Film Sense
Surtout connu pour son travail cinématographique, Luke Fowler’s Two-Frame Films explore la relation entre l’artiste et l’image fixe. Fowler utilise un appareil photo à demi-cadre dont le format obsolète force l'impression de deux images dans un cadre standard de 35 mm. Considérées dans leur ensemble, les images appariées révèlent un événement qui se déroule - un récit significatif posé par des ensembles photographiques, parfois proches dans une proximité temporelle (le temps qui passe peut-être), tandis qu'à d'autres moments, les intervalles sont plus étendus, ce qui interpelle le spectateur pour connecter les points terminaux visibles de manière satisfaisante.
Fowler a expérimenté différents types de films, sujets et cadrages, et les images sont inextricablement liées à sa réalisation cinématographique, comme en témoignent les éléments de montage, de couleur et de réflectivité qui imprègnent la série. Dans l'image fixe et l'image en mouvement, Fowler considère comment un événement pourrait être abstrait par l'appareil photo dans un ordre subjectif de la réalité qui est accentué par la dialectique entre les images appariées. Les photographies sont un moyen de tester personnellement la capacité de la caméra à témoigner authentiquement d'un événement et sa faillibilité en tant que moyen de représentation.